Pamplona Televisión

El XIII Festival After Cage explora el miedo como motor creativo

El Festival After Cage, impulsado por el colectivo E7.2, transforma Pamplona en un laboratorio artístico. Bajo la dirección de Pablo Ramos, se invita al público a participar activamente en experiencias donde el miedo se convierte en una herramienta de creación, explorando la interacción entre diversas disciplinas artísticas.

El Festival de Experimentación y Creación Contemporánea After Cage 2026, organizado por el Colectivo E7.2, se presentó el viernes 9 de octubre. Este evento, que se extiende a lo largo de octubre, explora el miedo como tema central. La programación incluye conciertos, performances e instalaciones, cada una abordando el miedo desde perspectivas únicas.

Pablo Ramos, director artístico del festival, explicó que After Cage es un espacio de creación y experimentación donde el proceso es tan importante como el resultado. El festival busca romper barreras entre el público y los artistas, permitiendo una participación activa en un entorno donde la música contemporánea dialoga con otras disciplinas artísticas.

Ramos sitúa el festival en la tradición de la Bauhaus y Fluxus, pero con un enfoque en lo que viene después de romper fronteras entre artista y espectador. La propuesta incluye utilizar espacios urbanos y naturales para la creación, evitando competir con grandes festivales y centrándose en la experiencia sensorial y emocional del público.

Un laboratorio de creación

El programa del festival no trata el miedo como un simple tema, sino como una herramienta creativa y de transformación. Las propuestas escénicas y debates abordan el miedo en relación con la identidad, la diferencia y la obediencia. La música contemporánea, con instrumentos como el oboe y el clarinete, actúa como lenguaje común en estas exploraciones.

El ciclo de Kápsulas, que comienza el domingo 11 de octubre, ofrece tres sesiones que exploran el miedo desde diferentes ángulos, como la identidad y la diferencia. Estas sesiones combinan experiencias sonoras con debates abiertos al público, facilitando un diálogo sobre el miedo como materia prima del arte.

El miércoles 14 de octubre, el espectáculo «Parole, Parole, Parole…» convierte la palabra en sonido, explorando el miedo como expresión compartida. Con la participación de Anna Margules y otros artistas, el evento presenta obras de varios compositores, algunas de ellas estrenadas en 2026, ofreciendo un recorrido por cuatro siglos de música.

El miedo como herramienta creativa

El festival concluye con ArtQuitexturas en La Fábrica de Gomas, una instalación sonora abierta del 27 al 30 de octubre. El Dúo 1LL0~ y Touchy Chother Ensemble Móbile presentan un espacio en transformación, culminando con un concierto el jueves 29 de octubre, cerrando así un mes de exploración artística del miedo.

El Festival de Experimentación y Creación Contemporánea After Cage 2026, organizado por el Colectivo E7.2, se presentó el viernes 9 de octubre. Este evento, que se extiende a lo largo de octubre, explora el miedo como tema central. La programación incluye conciertos, performances e instalaciones, cada una abordando el miedo desde perspectivas únicas.

Pablo Ramos, director artístico del festival, explicó que After Cage es un espacio de creación y experimentación donde el proceso es tan importante como el resultado. El festival busca romper barreras entre el público y los artistas, permitiendo una participación activa en un entorno donde la música contemporánea dialoga con otras disciplinas artísticas.

Ramos sitúa el festival en la tradición de la Bauhaus y Fluxus, pero con un enfoque en lo que viene después de romper fronteras entre artista y espectador. La propuesta incluye utilizar espacios urbanos y naturales para la creación, evitando competir con grandes festivales y centrándose en la experiencia sensorial y emocional del público.

Un laboratorio de creación

El programa del festival no trata el miedo como un simple tema, sino como una herramienta creativa y de transformación. Las propuestas escénicas y debates abordan el miedo en relación con la identidad, la diferencia y la obediencia. La música contemporánea, con instrumentos como el oboe y el clarinete, actúa como lenguaje común en estas exploraciones.

El ciclo de Kápsulas, que comienza el domingo 11 de octubre, ofrece tres sesiones que exploran el miedo desde diferentes ángulos, como la identidad y la diferencia. Estas sesiones combinan experiencias sonoras con debates abiertos al público, facilitando un diálogo sobre el miedo como materia prima del arte.

El miércoles 14 de octubre, el espectáculo «Parole, Parole, Parole…» convierte la palabra en sonido, explorando el miedo como expresión compartida. Con la participación de Anna Margules y otros artistas, el evento presenta obras de varios compositores, algunas de ellas estrenadas en 2026, ofreciendo un recorrido por cuatro siglos de música.

El miedo como herramienta creativa

El festival concluye con ArtQuitexturas en La Fábrica de Gomas, una instalación sonora abierta del 27 al 30 de octubre. El Dúo 1LL0~ y Touchy Chother Ensemble Móbile presentan un espacio en transformación, culminando con un concierto el jueves 29 de octubre, cerrando así un mes de exploración artística del miedo.